O VEM – Videoarte Em Movimento é uma experiência itinerante de fruição da criação visual em ambientes de transição e passagem. Durante o verão, uma carrinha viaja entre Espanha e Portugal a exibir um programa composto por obras de videoartistas internacionais.

Trata-se de uma curadoria de perspetiva histórica e com classificação livre – para que a sua assistência a céu aberto, numa noite de verão, seja acessível e do interesse de todos os públicos. As projeções são realizadas em ambientes de pequena a média escala, retirando as obras do ambiente expositivo tradicional para levá-las a espaços abertos de projeção pública.

O Efeito Borboleta ou como uma ação pode desencadear um todo

«A história não é um ciclo de repetições, mas uma série de mudanças imprevisíveis” – Howard Zin

Uma borboleta bate as asas num canto do mundo e, noutro, desencadeia-se um furacão. Assim diz o conhecido princípio do efeito borboleta, que sugere como a mais pequena alteração num sistema pode desencadear consequências imprevisíveis em grande escala. No âmbito do VEM – Videoarte Em Movimento, esta teoria transforma-se numa metáfora do poder da arte no espaço público, onde uma imagem, um som ou um gesto se tornam num detonador de reflexão, memória e resistência. Neste programa, imagens e sons desdobram-se como ondas de choque capazes de transformar as nossas certezas.

As obras aqui reunidas questionam os limites entre a realidade e a sua representação, a permanência e o desaparecimento. O artista Zbigniew Rybczyński, em Media, desconstroi a imagem mediática quase como um jogo, para mostrar como a linguagem audiovisual manipula a nossa consciência, altera a informação transmitida pela televisão e, portanto, o mundo que conhecemos. Esta mesma instabilidade informativa é abordada por Francisco Pradilla Barrero em Breaking News, uma reflexão incisiva sobre o papel do apresentador enquanto figura de autoridade na mediação da realidade. O vídeo denuncia a falsa neutralidade e a manipulação visual que sustenta o discurso informativo, questionando a credibilidade da imagem em tempos de desinformação e fake news. Gary Hill leva a instabilidade ao choque com o seu próprio corpo em Wall Piece, onde a repetição de um impacto contra a parede se torna um símbolo da impossibilidade de comunicação, a que se junta uma sequência de flashes estroboscópicos que nos obrigam a fechar os olhos, a não conseguir ver. Esta imagem muito ativa, em que o corpo ativa quase violentamente a ação, contrasta com – Breaking News: The Flooding of the Louvre, de Tezi Gabunia, em que vemos o famoso museu que, pouco a pouco, e sem um corpo presente para o ativar, está a ser inundado. A catástrofe climática esbate a estabilidade dos ícones culturais, das nossas convicções e da nossa história. Reign of Silence de Lukas Marxt vem juntar-se a este gesto, onde uma intervenção mínima numa paisagem isolada nos confronta com a fragilidade da marca humana no ambiente, um traço que inevitavelmente se desvanece. O mundo que conhecemos é alterado, de forma quase invisível, pelas nossas pequenas ações, por vezes mínimas, por vezes ridículas, mas que perturbam e ativam outras micro-acções paralelas, pequenos tsunamis colectivos. Num mundo apertado e alterado, Rona Yefman reinterpreta a figura de Pippi Longstocking para confrontar a opressão contemporânea, transformando a rebeldia infantil num ato político de resistência. Acções que por vezes se descontrolam e nos levam a um grau de loucura e frustração que nos faz sentir como os reis do mambo, de um mundo idealizado que nos fizeram crer ser o nosso. Em 4x Elefante de Arthur Tuoto, o tempo, o filme e a repetição surgem como dispositivos de deslocação através da simultaneidade de ações de um filme que já conhecemos mas que nos é apresentado desfragmentado. Esta rebeldia infantil levada ao extremo passa de um ato político de resistência a um ato de brutalidade contra a própria humanidade, como está a acontecer neste momento em tantos confrontos mundiais que aceitamos, olhando para o outro lado, sentindo que não é nosso. Isso leva-nos a destruir a nossa história, os nossos princípios, os nossos clássicos ou qualquer outro livro que nos possa fazer pensar. Tal como já aconteceu com Fahrenheit 451 (Ray Bradbury, 1953), em que se queimaram livros que pudessem levar a população a ter sentido crítico, o mesmo acontece com Del gran Otro al objeto a, de Jorge García, em que a destruição de livros num campo de tiro se torna uma metáfora do ataque ao conhecimento e à memória. A memória e a história atravessam estas peças como fissuras que nunca se fecham. Vanane Borian em Armenian Genocide 1915 resgata um passado silenciado e evidencia que a negação é outra forma de violência; enterrar-se é uma montanha de terra, quase como um apedrejamento, quase como acontece, de forma mais metafórica e poética na obra Fade-Out de Paul Destieu que encerra esta curadoria, onde não só o objeto desaparece, mas também o seu som e o que ele representa.

Cada uma destas peças, com um gesto mínimo, uma imagem fugaz, produz uma deslocação nos fundamentos do espetador. Como uma borboleta a esvoaçar, as obras aqui apresentadas não só reflectem pequenas pinceladas do mundo, como o alteram, rasgam e reconfiguram, propondo novas formas de o habitar. Abalam o tecido do quotidiano, obrigando-nos a repensar as nossas certezas. Como disse Walter Benjamin: “A arte é a única prova de que a humanidade ainda existe”. Na itinerância do VEM, entre Espanha e Portugal, cada projeção é uma pequena estrela cadente que ilumina, nem que seja por alguns segundos, um passado que nos deixou e produz uma pequena fissura na nossa realidade, convidando-nos a imaginar novos futuros possíveis, cabendo-nos a nós decidir se para melhor ou para pior.

Mario Gutiérrez Cru